.

19 Ιουν 2017

25 χρόνια Sani Festival: Γεφυρώνοντας τουρισμό & πολιτισμό (πρόγραμμα- πληροφορίες)

Sani Festival 2017, Ιουλίου – 19 Αυγούστου

Όταν το 1992 στο Sani Resort ξεκινούσε η πρώτη παράσταση του Sani Festival στο Λόφο της Σάνης, υπήρχε ενθουσιασμός, το αναπόφευκτο άγχος, προσδοκία, φιλοδοξία για τη συνέχισή του, αλλά άγνοια για το μέγεθος που θα λάμβανε αυτή η μοναδική για τα δεδομένα της χώρας μας πρωτοβουλία πολιτισμού. Και να που φέτος, το Sani Festival, από τις πρώτες τότε ιδιωτικές πρωτοβουλίες της Ελλάδας κλείνει τα 25 του χρόνια, θεσμός πια με απήχηση σε όλο τον κόσμο και φανατικούς θαυμαστές, οι οποίοι περιμένουν ανυπόμονα την έναρξή του κάθε καλοκαίρι.

25 χρόνια μετά, μυστικό της επιτυχίας του ήταν η προσήλωση στην απόκτηση μιας δικής του προσωπικότητας, μιας ταυτότητας καλλιτεχνική ποιότητα, σωστές βάσεις στις οποίες στήθηκε εξαρχής: η επιλογή καλλιτεχνών με αυστηρά καλλιτεχνικά κριτήρια και η σωστή επικοινωνία του, γεγονός που επέτρεψε να ανοίξουν εύκολα οι πόρτες της διεθνούς καλλιτεχνικής σκηνής, που ανταποκρίθηκε με θέρμη στο κάλεσμά μας. «25 χρόνια δεν είναι και λίγα για ένα φεστιβάλ που ξεκίνησε ερασιτεχνικά, από μεράκι. Είναι ένα επίτευγμα, ας μου επιτραπεί η λέξη, να καταφέρνεις να σταθείς τόσα χρόνια στο πολιτιστικό τοπίο της χώρας, αλλά και να διακριθείς εκτός με το δικό σου, ιδιαίτερο καλλιτεχνικό στίγμα, που γεφυρώνει τους δύο βασικούς πυλώνες της ελληνικής βιομηχανίας: τουρισμό και πολιτισμό», τονίζει η καλλιτεχνική διευθύντριά του, Όλγα Ταμπουρή-Μπάμπαλη.
Στόχος της ήταν να έχει το Φεστιβάλ συγκεκριμένο πολιτιστικό στίγμα, μια ταυτότητα καλλιτεχνική στο πλαίσιο ενός θεματικά δομημένου προγράμματος. Το αρχικό Jazz on the Hill απέκτησε σύντομα «αδελφές» ενότητες –Sani ClassicSounds of theWorldGreek Variations, κινηματογραφική μουσική, θεατρικά και εικαστικά projects κ.α.-, που το οδήγησαν σε ανάπτυξη με παράλληλη καταξίωση σε ένα ακόμα πιο ευρύ κοινό. Και αν οι μετακλήσεις σπουδαίων ονομάτων έδειξαν από την αρχή τη δυναμική του, η θερμή ανταπόκριση θρύλων της διεθνούς καλλιτεχνικής σκηνής στην πορεία το ανέβασε στην κορυφή τέτοιου είδους διοργανώσεων. «Έτσι, λοιπόν», συνεχίζει η καλλιτεχνική διευθύντριά του, «σε αυτή την 25η χρονιά προσκαλέσαμε αγαπημένους μας καλλιτέχνες από τη διεθνή και εγχώρια σκηνή, μερικούς από τους οποίους πρώτη φορά εμείς συστήσαμε ζωντανά στο ελληνικό κοινό, για να γιορτάσουμε όλοι μαζί. Αλλά και άλλους, που για πρώτη φορά φιλοξενούμε, γνωρίζοντας και αναγνωρίζοντας το έργο τους που αγαπάμε».

8 Ιουλίου

Trondheim Jazz Orchestra feat.

Eirik Hegdal & Joshua Redman

Στο πλαίσιο του Jazz on the Hill, ξεκινάει με την πολυμελή νορβηγική Trondheim Jazz Orchestra, με επικεφαλής τον σπουδαίο σαξοφωνίστα, συνθέτη και ενορχηστρωτή Eirik Hegdal σε σύμπραξη με τον διάσημο σαξοφωνίστα Joshua Redman, έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της αφροαμερικανικής σκηνής, που γεφυρώνουν μοναδικά τα αμερικανικά και ευρωπαϊκά ηχοχρώματα του μουσικού ιδιώματος της jazz.
Από τις πιο γνωστές ορχήστρες του κόσμου, η Trondheim Jazz Orchestra συνεργάστηκε με Νορβηγούς συνθέτες όπως οι Erlend Skomsvoll, Eirik Hegdal, Vigleik Storaas καθώς επίσης και με διεθνείς σολίστες όπως οι Chick Corea, Pat Metheny, New York Voices και Birger Sulsbruck. Η πρώτη φορά που ο μεγάλος Αμερικανός σαξοφωνίστας Joshua Redman ηχογράφησε νορβηγική μουσική με Νορβηγούς, έγινε μέσω μιας ζεστής και δημουργικής αλληλεπίδρασης με την διάσημη Trondheim Jazz Orchestra. Oι πρωτοποριακοί, ρυθμικοί και αρμονικά γεμάτοι ήχοι του Joshua και της Trondheim Jazz Orchestra που έχουν μαγέψει τόσο κόσμο ανά την υφήλιο θα μας ταξιδέψουν και εμάς αυτό το καλοκαίρι στο SaniFestival.

15 Ιουλίου

Gonzalo Rubalcaba quartet

Αφιέρωμα στον Charlie Haden από το Κουαρτέτο του Gonzalo Rubalcaba.
Με 15 υποψηφιότητες και 4 Grammy στο ενεργητικό του, o Gonzalo Rubalcaba είναι μια δύναμη της σύγχρονης Jazz. Γεννήθηκε το 1963 στην Aβάνα, αφομοιώνοντας τις παραδοσιακές μουσικές δίπλα στον πατέρα του (πιανίστας/συνθέτης) και τα αδέλφια του (πιανίστας και μπασίστας). Έλαβε κλασική εκπαίδευση και πτυχίο στη σύνθεση, δουλεύοντας παράλληλα ως ντράμερ και πιανίστας.
Μετά την αποφοίτησή του περιόδευσε στην Κούβα, την Ευρώπη, την Αφρική και την Ασία με μια μπάντα, πρώτα ως sideman και στη συνέχεια με το δικό του συγκρότημα, τους Grupo Proyecto. Αυτά τα χρόνια αποτυπώνονται σε μια σειρά ηχογραφήσεων από τα Egrem Studios της Αβάνα και το Messidor Studio της Φρανκφούρτης. H συνάντησή του με τον Dizzy Gillespie (1985), τον Charlie Haden και τον πρόεδρο της Blue Note Record, Bruce Lundvall, τον οδήγησε στη Δομινικανή Δημοκρατία το 1991 και στο Μαϊάμι το 1996. Έτσι ξεκίνησε διεθνή καριέρα με σειρά ηχογραφήσεων για την Toshiba/EMI και την Blue Note Records.
Εκτός από τα τέσσερα Grammy, έχει δεχθεί ακόμη πλήθος διακρίσεων. Στο λόφο της Σάνης θα παρουσιάσει με το κουαρτέτο του -Gonzalo Rubalcaba, Matt Brewer (μπάσο), Will Vinson (σαξόφωνο) και Jeff Ballard (ντραμς)- ένα αφιέρωμα στον Charlie Haden. “Ο τρόπος με τον οποίο ο Charlie άνοιξε το δρόμο για μένα, έκανε όλη τη διαφορά. Ήταν τιμή μου που ήταν ο καλύτερός μου φίλος. Περνώντας τόσο πολύ χρόνο μαζί του, έμαθα πράγματα, όχι μόνο για τη μουσική, αλλά και για την αγάπη, για τις οικογένειές μας και για εμάς τους ίδιους”, έχει πει.

23 Ιουλίου

Dee Dee Bridgewater Memphis

Επιστροφή στις ρίζεςH Dee Dee Bridgewater επιστρέφει στη σκηνή του Sani Festival, έχοντας προηγουμένως επιστρέψει ερμηνευτικά στην πατρίδα της, το Μέμφις του Τενεσί.
Γεννημένη στην πόλη που είναι γνωστή για την επίδρασή της στην αμερικανική κουλτούρα, μέσω της μουσικής αλλά και του αγώνα για τα πολιτικά δικαιώματα των Αφροαμερικανών, η Dee Dee Bridgewater είναι κι αυτή μέρος της αμερικανικής κληρονομιάς. Κατά τη διάρκεια μιας πολύπλευρης καριέρας τεσσάρων δεκαετιών, η εμβληματική αυτή τραγουδίστρια, βραβευμένη με Grammy και Tony, έχει ανέλθει στο ανώτερο ερμηνευτικό επίπεδο χάρη στη μοναδική χροιά της φωνής της και της ξεχωριστής σκηνικής της παρουσίας.
Αφότου μετακόμισε στο Φλιντ του Μίσιγκαν, περνούσε τις νύχτες της παιδικής της ηλικίας ακούγοντας μουσική από τον WDIA, τον πρώτο ραδιοφωνικό σταθμό στη χώρα που έπαιζε αποκλειστικά έγχρωμη μουσική. Εκεί δούλευε ο πατέρας της ως Dj, με το ψευδώνυμο “Matt the Platter Cat”.
Το καινούργιο άλμπουμ της, ηχογραφημένο στα φημισμένα Royal Studios του Willie Mitchell, που θα κυκλοφορήσει εντός του 2017 σε διανομή της OKeh Records/Sony Masterworks, δεν δείχνει μόνο την επιστροφή στις ρίζες της, αλλά προσφέρει και μια πρωτοποριακή “ανακατασκευή” της μπλουζ με κλασικά R&B κομμάτια. Στην παραγωγή του έχει συμβάλλει ο Kirk Whalum, στενός φίλος της Dee Dee από το Μέμφις, που μαζί έχουν δημιουργήσει ένα άλμπουμ με επιτυχίες όπως τα “Why? (Am I Treated So Bad)” από τους Staples Singers, “I’m Going Down Slow” και “Don’t Be Cruel”, μεταξύ άλλων.

29 Ιουλίου

China Moses

Δεύτερη γενιά
Με ιδιαίτερο μουσικό ιδίωμα και σοβαρές καταβολές, η ChinaMoses δε σταματά να εκπλήσσει
Η ChinaMoses είναι μια εκρηκτική τραγουδίστρια της soul και της jazz, με καριέρα και ως παρουσιάστρια στο γαλλικό MTV, αλλά και σε αρκετά ραδιόφωνα. Κόρη της κορυφαίας DeeDeeBridgewater και του σκηνοθέτη GilbertMoses, έχει συνεργαστεί με σπουδαίους καλλιτέχνες –όπως οι Guru, DJMehdi, Karriem Riggins, MeshellNdegeocello και Anthony Marshall-, χαράσσοντας τη δική της πορεία.
Μετά το πρώτο άλμπουμ της, σε ηλικία 16 ετών, το 2009 ηχογράφησε ένα άλμπουμ-αφιέρωμα στο είδωλό της, την Dinah Washington, μαζί με τον διάσημο πιανίστα Raphael Lemonnier, προετοιμάζοντας το έδαφος για τη μεγάλη της επιτυχία, το άλμπουμ “CrazyBlues”, που αξιολογήθηκε το 2013 από τους βρετανικούς Times στα 100 καλύτερα της χρονιάς και το παρουσίασε στην Ελλάδα αποκλειστικά στο SaniFestivalσε μια συναυλία αξέχαστη σε όσους είχαν την τύχη να την παρακολουθήσουν.Στο νέο της άλμπουμ, “Nightintales” (EDEL), διευρύνει ακόμα περισσότερο τους μουσικούς της ορίζοντες, ξεπερνώντας τον εαυτό της. Η συνεργασία της με μουσικούς από διαφορετικά είδη τη βοηθούν να επαναπροσδιορίσει το στερεότυπο της jazz τραγουδίστριας, ταξιδεύοντας τους ακροατές της σε καινούργια, ανεξερεύνητα μονοπάτια.

5 Αυγούστου

Μανώλης Μητσιάς – Τα μεγάλα μου τραγούδια

– Αφιέρωμα στον σπουδαίο ερμηνευτή

 Μανώλης Μητσιάς σε μια ποιητικά μελωδική βραδιά.
 Ο Μανώλης Μητσιάς θα μας ταξιδέψει με αγαπημένες μελωδίες μεγάλων Ελλήνων συνθετών – από τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Μίκη Θεοδωράκη μέχρι τον Σταύρο Ξαρχάκο, τον Θάνο Μικρούτσικο, τον Δήμο Μούτση… Ο καταξιωμένος ερμηνευτής με το σπουδαίο ρεπερτόριο έχει σφραγίσει με τη δωρική και συνάμα λυρική φωνή του το ελληνικό τραγούδι και με το προσωπικό του ήθος και ύφος τον τραγουδιστικό πολιτισμό μας. Μας συστήθηκε «Στην Ελευσίνα μια Φορά» και στα επόμενα 40 χρόνια ρίζωσε στις καρδιές και στα χείλη μας στίχους κορυφαίων ποιητών και μελωδίες των πιο σπουδαίων συνθετών μας. Στο Λόφο της Σάνης τον πλαισιώνει μια εξαιρετική ορχήστρα και μια νέα τραγουδίστρια.

13 Αυγούστου

Νατάσσα Μποφίλιου – Βαβέλ II – Summer Edition

H “ΒΑΒΕΛ2” της Νατάσσας Μποφίλιου είναι πολύπλευρη, αλλά πλήρως κατανοητή
Η Νατάσσα Μποφίλιου γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα και ξεκίνησε την πορεία της στο τραγούδι στα 21 της χρόνια, παράλληλα με τις σπουδές στο τμήμα Νομικής του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Το 2004 πήρε μέρος σε ακρόαση της δισκογραφικής εταιρείας “Μικρή Άρκτος”, όπου κατάφερε να κερδίσει τις εντυπώσεις και να συμμετάσχει σε δίσκο με δύο τραγούδια. Ένα χρόνο μετά ηχογραφεί το πρώτο της προσωπικό δίσκο, ενώ ακολουθούν συνεργασίες με σπουδαίους συνθέτες, όπως ο Σταύρος Ξαρχάκος, και με καταξιωμένους συναδέλφους της, όπως η Ελεωνόρα Ζουγανέλη και ο Γιάννης Χαρούλης. Η συνεργασία της, δε, με τον Γεράσιμο Ευαγγελάτο και τον Θέμη Καραμουρατίδη έχει δώσει πολλές επιτυχίες.
Την Κυριακή 13 Αυγούστου η τραγουδίστρια θα εμφανιστεί στο SaniFestival, πιο εξωστρεφής από ποτέ, με πάθος, ένταση και παλμό, με την υψηλής αισθητικής και άρτιας παραγωγής παράσταση “ΒΑΒΕΛ2”, βασισμένη στην πέμπτη δισκογραφική της δουλειά. Σε αυτήν υπάρχουν όλα: οι μεγάλες τους επιτυχίες, αλλά και απρόσμενα περάσματα σε αγαπημένες στιγμές από το παρελθόν. Πρόκειται για μια εξαιρετική φωνή που συνοδεύεται από μια καλοκουρδισμένη μπάντα με πρωτότυπες, διονυσιακές ενορχηστρώσεις.

19 Αυγούστου

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Αφιέρωμα στη Μαρία Κάλλας

Μυρσίνη Μαργαρίτη (σοπράνο), Γιάννης Χριστόπουλος (τενόρος) Διεύθυνση ορχήστρας: Μιχάλης Οικονόμου

Στιγμές μεγαλείου
Ένα αφιέρωμα στη Μαρία Κάλλας, από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, στο Λόφο της Σάνης
Tο αφιέρωμα της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στη Μαρία Κάλλας θα επαναφέρει στη μνήμη μας την εκπληκτική φωνή και παρουσία αυτής της μεγάλης σταρ, που έκανε τομή στην ιστορία της όπερας ορίζοντας την μετέπειτα εξέλιξη του λυρικού τραγουδιού. Η Κάλλας συνδύαζε το θεϊκό ταλέντο της με μια προσωπική ιστορία σαν παραμύθι, μαγνητίζοντας το ενδιαφέρον του κοινού. Το ασχημόπαπο που έγινε κύκνος κατέκτησε όλο τον κόσμο και στη συνέχεια τον συγκλόνισε με μια θυελλώδη προσωπική ζωή, δημιουργώντας έναν ανεξίτηλο μύθο.
Η Κ.Ο.Θ. είναι ένας από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς φορείς της χώρας, με έντονη δραστηριότητα και πλούσιο κοινωνικό και εκπαιδευτικό έργο, από την ίδρυσή της, το 1959. Σημαντικές προσωπικότητες της ελληνικής μουσικής έχουν αναλάβει την καλλιτεχνική της διεύθυνση, όπως ο ιδρυτής της, Σόλωνας Μιχαηλίδης, ο Γιώργος Θυμής, ο Κάρολος Τρικολίδης, ο Λεωνίδας Καβάκος, ο Αλέξανδρος Μυράτ. Το ρεπερτόριό της καλύπτει το σύνολο των μουσικών εξελίξεων, από την μπαρόκ μουσική ως τις πρωτοποριακές συνθέσεις του 21ου αιώνα, ενώ το φάσμα των δραστηριοτήτων της περιλαμβάνει κι ένα ευρύτερο πλαίσιο μουσικών ειδών, όπως παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, συνοδεία βωβού κινηματογράφου και συναυλίες συμφωνικού ροκ. Στη σκηνή του SaniFestival μαζί της θα εμφανιστεί η υψίφωνος Μυρσίνη Μαργαρίτη με εμφανίσεις ως μόνιμη σολίστ της Όπερας του Halle (Γερμανία) αλλά και σε πολλές άλλες ανά την Ευρώπη.
Η κ. Μαργαρίτη έχει εμφανιστεί επίσης σε πολλά μεγάλα φεστιβάλ όπερας και λυρικού τραγουδιού. Μαζί της θα είναι και ο καταξιωμένος τενόρος Γιάννης Χριστόπουλος με εμφανίσεις σε διεθνή φεστιβάλ και σε παραγωγές όπερας στο εξωτερικό. Μαέστρος θα είναι ο παγκοσμίως γνωστός Μιχάλης Οικονόμου που κατέχει τη θέση του διευθυντή του Μουσικού τμήματος του Εθνικού Μετσόβειου Πολυτεχνείου, είναι ο μόνιμος μαέστρος στην Φιλαρμονική της Μάλτας, του Gyor της Ουγγαρίας αλλά έχει και τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή της Φιλαρμονικής του Κατάρ και τέλος είναι ο αρχιμουσικός του διεθνούς διαγωνισμού OPERALIA του PlacidoDomingo.
General Entrance: 15€
Reserved Seat Ticket: 25€
Resort Guest ticket: 15€

0 σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου

ShareThis